在某個版本的故事中，愛迪生面帶笑容，轉向他的前助手解釋說，不，事實上他有數千個「結果」，每一個結果都是對行不通的方法的寶貴發現。

因此，現任的鍾淳名董事長除了在口味和產品多元性的經營之外，再加入對於小農的重視，將有機、永續的發展納為金蘭願景，讓金蘭走在更加貼近時代需求的路上，並期待可以和台灣的精緻化農業發展互相提攜。矗立在太平洋中，台灣這個小島在數百年間，經歷過來自許多國家的文化洗禮，發展出強大的包容性與融合能力，讓外來的事物長成台灣特有的模樣，當然，料理也是。

與時俱進的金蘭食品，極為重視「健康、環保」的概念發展，也在這個時期陸續研發出榮獲全台首瓶ITI鑽石獎的鼓舌醬油、針對健康訴求研發的薄鹽醬油、為素食者開發的香菇素蠔油以及多款有機類醬油，並且在1977年率先獨家採用透明瓶裝醬油，讓品質清楚可見。經典持續進化，美味再突破 經典之所以為經典，是因為它帶有一種無法取代、深植人心的特色。和台灣人一起成長的金蘭，當然最了解台灣人的飲食習慣，看準了台灣人對美食永遠抱持著求新求變的嘗鮮精神，金蘭的每一次突破，都是為了滿足不同消費者的口味需求，更讓金蘭在食品領域中保持領先地位。「金蘭」已經超越了一個品牌的範疇，成為「台灣味」的代名詞，一個讓人想到台菜就會聯想到的深刻名字。金蘭將這樣的理想，反映在近年來推出的產品上，最實際的例子就是台灣第一瓶農委會產銷履歷加工農產品驗證的有機醬油，也是大獲消費者好評的料理好幫手「金蘭國產有機醬油」。

從產地到餐桌的美味與安心 從象徵「有太陽的地方就有美味的金蘭」的日不落商標、每飯不忘金蘭醬油的slogan，到改寫台灣人過中秋節習慣的金蘭烤肉醬，金蘭食品成就了許多台灣第一。金蘭就像是蝴蝶一樣，從經典的蛹中脫殻而出，形塑出一個能夠走向世界，讓更多人認可的台灣味。我得捨棄以往所受的紀錄片訓練與觀念，在現場重新建立屬於自己的定位。

很多人問不能剪短一點嗎？只是我一旦把某些小細節拿掉，就會改變我想達成的平衡狀態。例如我必須替攝影師撐傘，或是池塘邊的路很難行走、蛇又多。Ｑ：在緬甸拍攝時遇到的困難？ 黃琇怡：雨季拍攝有許多麻煩。當時心中那個坎是什麼？ 黃琇怡：整個製作過程我都在低潮狀態，包含我對人生的想法、對拍攝紀錄片這件事。

放下的瞬間會很焦慮，攝影機扮演了說故事的重要角色，但我只能放下它。Ｑ：觀影過程感受到導演拍攝重心似乎有所調整，有希望特別傳遞給觀影者什麼感受或資訊嗎？ 黃琇怡：曾有觀眾疑惑為什麼影片重心轉移至小蘇（蝦場的緬華混血合夥人）身上，好像我換了主角，但其實我從沒想過要重心轉移。

採訪：李怡欣、務璿、孫以萱、曹語均、廖晟文 撰稿：孫以萱、廖晟文 攝影：孫以萱 資料整理：李怡欣、務璿、曹語均 2023年一舉囊括台北電影獎「百萬首獎」與「最佳紀錄片」的《鑽石水族世界》，今（2024）年再度入圍台灣國際紀錄片影展（TIDF）台灣競賽。Photo Credit: 台灣國際紀錄片影展提供 《鑽石水族世界》劇照 Ｑ：作為拍攝者有時被迫涉入其中，或不見得認同被攝者的行為，如何平衡自己的角色？ 黃琇怡：這真的滿難的。我原先很排斥那些我出現在鏡頭前的部分，所以一開始把它們剪掉，但事後覺得好像少了些什麼。剪輯師問我要不要把那一段剪回來，在剪輯期的一年多時間後，我開始覺得可以試著把它們剪回來。

在拍攝過程中，我不斷質疑當下做的決定對不對，像小蘇流產這件事，片中雖然淡淡帶過，但現場的衝擊其實讓我懷疑這部片該不該繼續下去，當中有很多複雜的心情，要怎麼訴說？我該訴說嗎？ 那些是他們（被攝者）之間的事情，但我又被牽涉進其中，我該怎麼樣處理最好？我還是有介入處理，但最後並沒有把這個生命留下來，仍是很大的挫折。後來剪輯師寫了一段話給我，她說不管如何，現場發生的事情就是現場發生的，對她來說那些是動人的，遠比我以口白簡化還要好。我寫了很多口白，想替代現場發生的事情。Photo Credit: 台灣國際紀錄片影展提供，孫以萱攝影 黃琇怡 Photo Credit: 台灣國際紀錄片影展提供 Ｑ：《鑽石水族世界》的拍攝契機？ 黃琇怡：我之前在雲林拍攝濁水溪的環境議題，中途不曉得怎麼拍下去，於是申請「流浪者計畫」去湄公河三個月，在那遇到很多在東南亞的台灣人，我開始好奇他們如何在當地生活。

那是我唯一一次覺得現場很衝突，想拍卻開不了機後來剪輯師寫了一段話給我，她說不管如何，現場發生的事情就是現場發生的，對她來說那些是動人的，遠比我以口白簡化還要好。

過去作品談論新移民女性、青年與環境等議題，以一幀幀影像記錄下那些離我們親近，卻鮮少被深究的故事。原本我覺得給出的文字敘述應該已經足夠剪輯，但之後她還再整理逐字稿，加上一些她所看到，原本被我忽略的東西。

開機時我一定會有「攝影機拿在手上」的意識和警覺，即便在聊天，我會清楚自己現在是導演的角色。Ｑ：發生衝突時如何拍攝？是否有想拍攝但無法拿起攝影機的時候？ 黃琇怡：有次蝦場員工好不容易放假，開心出去喝酒，在餐廳和別人發生肢體衝突，最後被送進警局。Ｑ：觀影過程感受到導演拍攝重心似乎有所調整，有希望特別傳遞給觀影者什麼感受或資訊嗎？ 黃琇怡：曾有觀眾疑惑為什麼影片重心轉移至小蘇（蝦場的緬華混血合夥人）身上，好像我換了主角，但其實我從沒想過要重心轉移。當時心中那個坎是什麼？ 黃琇怡：整個製作過程我都在低潮狀態，包含我對人生的想法、對拍攝紀錄片這件事。部分原因是我在了解他們的過程中，試著要進入他們的生活多一點，也帶著觀眾一起了解他們。這件事有很多層次，例如一開始我可能會在關掉攝影機後提出自己的想法，但後來我認為應該在攝影機前直接表達。

那是我唯一一次覺得現場很衝突，想拍卻開不了機。在拍攝過程中，我不斷質疑當下做的決定對不對，像小蘇流產這件事，片中雖然淡淡帶過，但現場的衝擊其實讓我懷疑這部片該不該繼續下去，當中有很多複雜的心情，要怎麼訴說？我該訴說嗎？ 那些是他們（被攝者）之間的事情，但我又被牽涉進其中，我該怎麼樣處理最好？我還是有介入處理，但最後並沒有把這個生命留下來，仍是很大的挫折。

最痛苦的是被蚊子咬，因為池塘的蚊子特別多，我曾整隻手跟小腿肚通通被咬。在拍這部片的過程中，常常放下比拿起來多。

片長也是另一個難以取捨的地方，一開始是兩小時十分鐘，漸漸拉長為兩個半小時。不過整個過程中，「我是持攝影機的人」這個想法跟警覺一直都在。

採訪：李怡欣、務璿、孫以萱、曹語均、廖晟文 撰稿：孫以萱、廖晟文 攝影：孫以萱 資料整理：李怡欣、務璿、曹語均 2023年一舉囊括台北電影獎「百萬首獎」與「最佳紀錄片」的《鑽石水族世界》，今（2024）年再度入圍台灣國際紀錄片影展（TIDF）台灣競賽。我寫了很多口白，想替代現場發生的事情。身體層面的不適需要忍耐，但後來也漸漸找到方法適應。2015年，在一趟為期三個月的東南亞旅程之後，她對在東南亞發展的台灣人萌生興趣，開始尋找前往發展的個體戶作為拍攝對象，直至2017年啟動計畫。

剪輯師問我要不要把那一段剪回來，在剪輯期的一年多時間後，我開始覺得可以試著把它們剪回來。我覺得自己也在過程中學著怎麼切換角色。

Ｑ：如何與剪輯師（蔡宜芬）合作梳理出這部片？ 黃琇怡：我先給出一個剪輯腳本，到剪輯師手上後，她會有自己的梳理跟想法。在關係還沒有建立時，攝影機反而會破壞一切你累積的信任，放下（攝影機）遠比拿起來需要更多能耐。

例如我必須替攝影師撐傘，或是池塘邊的路很難行走、蛇又多。放下的瞬間會很焦慮，攝影機扮演了說故事的重要角色，但我只能放下它。

Photo Credit: 台灣國際紀錄片影展提供 《鑽石水族世界》劇照 Ｑ：導演曾在映後談到拍攝中多次想要放棄，甚至是退出紀錄片工作。很多人問不能剪短一點嗎？只是我一旦把某些小細節拿掉，就會改變我想達成的平衡狀態。Photo Credit: 台灣國際紀錄片影展提供，孫以萱攝影 黃琇怡 Photo Credit: 台灣國際紀錄片影展提供 Ｑ：《鑽石水族世界》的拍攝契機？ 黃琇怡：我之前在雲林拍攝濁水溪的環境議題，中途不曉得怎麼拍下去，於是申請「流浪者計畫」去湄公河三個月，在那遇到很多在東南亞的台灣人，我開始好奇他們如何在當地生活。之後朋友介紹了小杜哥給我認識，那時他已經準備要去緬甸，雖然不知道會發生什麼，但他對自己的養蝦技術蠻有自信，也願意讓我跟著他去緬甸看一看，所以這部片就這樣誕生了。

本片帶領觀眾，走入這個遠在緬甸卻又與台灣人緊密關聯的世界，在雨季與乾季的更迭交替下，在這座名為「鑽石水族世界」由台緬合夥經營的養蝦場中，看見人性的糾結與抉擇。當我覺得我是導演的角色，需要去理解被攝者在想什麼時，我就會拍攝，但當我覺得是朋友的角色時，會有拍了但沒剪進影片的時候。

現場其實相當戲劇性，但我沒有拍攝，那時我和他們還未熟識彼此，他們也不見得了解拍紀錄片的目的。最後我發現這部片子許多深度的累積，是在我放下攝影機之後才能真正達成，並被被攝者接受的。

我得捨棄以往所受的紀錄片訓練與觀念，在現場重新建立屬於自己的定位。Ｑ：在緬甸拍攝時遇到的困難？ 黃琇怡：雨季拍攝有許多麻煩。